第201章 开画规模与日语专辑可能

    九点整，郑辉走进了酒店二楼的会议室，这里临时变成采访间。

    第一位走进来的是《纽约时报》文化版的记者阿曼达·伯格。

    郑辉在前天的圆桌采访中已经见过她了，但那时候她的状态是审视，坐在六个记者中间，提问的时候带着职业性的距离感，不冷不热，像是在评估一件展品。

    今天她再走进来，整个人完全不一样了。

    她微笑着主动伸出手：“郑先生，恭喜你。”

    这句话不是客套，是真心实意的。

    昨天晚上，她在卢米埃厅坐了一百零七分钟，又在沙滩上站了一个时。

    “谢谢你，阿曼达。请坐。”

    前两天的圆桌采访，记者们的提问带着试探性，你真的能导演吗？你真的自己打的鼓吗？你一个歌手凭什么来拍电影？

    那些问题的潜台词是证明给我看。

    今天的提问，潜台词变成了告诉我更多。

    阿曼达问：“电影最后那场独奏戏的情绪层次极其复杂，从愤怒到疯狂，再到一种，几乎可以是悲悯的东西。你是怎么构建这个情绪弧线的？”

    郑辉想了想：“拍那场戏之前，我对摄影师了一句话，镜头不要动，让它看着我。“

    “我不想用任何剪辑技巧或者镜头语言去引导观众的情绪。我想让摄影机变成一个旁观者，安安静静地站在那里，只是看。”

    “因为那个角色在那一刻已经不需要任何外力了。他已经越过了一条线。越过去之后的东西，不需要被放大，也不需要被修饰，它自己会话。”

    阿曼达停下了笔，看着他：“你在拍那场戏的时候，有没有一个瞬间，觉自己和角色之间的界限消失了？”

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    郑辉回答道：“有。”

    “在鼓速突破三百五十拍的时候。”

    “在那之前，我还知道自己是在演戏，在那之后我不确定了。”

    阿曼达在本子上记下了这句话。

    四十分钟的专访结束后，阿曼达起身告辞。

    走到门口时，她突然回头了一句：“你知道吗，昨天首映结束后，我在新闻中心打稿子。旁边坐着一个法国同行，他边写边摇头，嘴里一直在嘟囔一句话。”

    “什么？”

    她翻译道：“他才二十岁。”

    郑辉道：“我的荣幸。”

    ……

    四场专访在中午之前全部结束。

    每一位记者的态度确实和之前不同了。

    不是更恭维，恭维反而少了。是更松弛、更自然、更愿意深入地聊。

    之前的采访，记者们多少带着试探的意味，像是在矿洞里举着灯照来照去，不确定面前是金矿还是铁矿。

    今天，他们已经确定了。他们只是想知道这座金矿到底有多深。

    郑辉对这种变化的感知非常敏锐。

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    在所有这些变化中，最让郑辉觉不一样的，不是提问的深度，而是态度的温度。

    前两天的采访，郑辉能明显感受到，对方是在完成一项工作。问完问题，记录答案，握手告别，职业而克制。

    今天的四场采访，每一个记者在离开之前，都多了一句与采访无关的话。

    “我昨晚没睡着，一直在想那个结尾。”

    “如果你的下一部电影需要一个记者来跑龙套，请考虑我。”

    这些话不会被写进稿子里，但它们比稿子里的任何一行字都更能明问题，他已经不再是一个需要被评估的电影新人了，他是一个被认可的导演，名导。

    名导。二十岁的名导。

    这两个词放在一起，本身就是一个悖论。

    但此刻，没有人觉它矛盾。

    ……

    中午十二点半，环球影业安排的午餐会。

    地点就在马丁内斯酒店的米其林二星餐厅LaPal‘。

    环球影业北美发行部门的副总裁罗伯特·詹宁斯从洛杉矶飞来，昨天晚间才到戛纳。随行的还有环球影业国际发行部的一位高级总监丹尼尔·克劳斯。

    他们带着热情握手，寒暄过后座。

    “郑先生，首先请允许我代表环球影业向你表示最诚挚的祝贺。”

    罗伯特举起水杯：“《爆裂鼓手》在卢米埃厅的首映，以及昨晚沙滩上的表演，我虽然没能赶上现场，但我在飞机上看了全部素材。

    实话，我上一次被一段演出视频看到起鸡皮疙瘩，大概是看迈克杰克逊的超级碗中场秀了。”

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    郑辉可不敢应，他现在还不配和迈克真的对比：“谢谢，但跟迈克杰克逊比我还差远，他那是超级碗史上最好的中场秀表演。”

    客套话差不多到此为止，接下来进入正题。

    丹尼尔打开笔记本电脑，调出了一份表格。

    “郑先生，我们来谈一下发行计划。”

    “我们原先对《爆裂鼓手》在北美市场的票房预估，是七千万到一亿美元区间。