第203章 环球影业的公关加更9

的每一个角高频出现：

    +：

    “作者电影。”

    这个起源于法国的概念，在过去几十年里被无数影评人和学者反复定义、争论、重新诠释。

    它的核心含义很简单：电影是导演个人表达的艺术品，导演就是电影的作者，就像作家之于、画家之于画作。

    一个导演如果能在自己的所有作品中贯穿统一的视觉风格、叙事主题和个人印记，他就配上作者这个头衔。

    但问题在于，在过去的电影史上，作者电影这个概念更多是一种理论层面的定义。

    因为电影从来都不是一个人的艺术。

    一部电影需要导演、编剧、摄影、剪辑、配乐、演员…几十个甚至上百个工种的协同合作。

    导演可以掌控大方向，但他不可能真的一个人完成一部电影。

    直到《爆裂鼓手》出现。

    环球影业的公关团队抓住了这个切入点。

    他们在媒体通稿中放出了一条此前从未公开的信息，

    郑辉不仅是这部电影的编剧、导演、主演、鼓手和配乐人，他同时还亲自参与了影片的剪辑工作。

    导演。编剧。主演。鼓手。配乐。剪辑。

    六重身份，集于一人。

    而且每一项，完成度都达到了顶尖水准。

    不是没有人尝试过自导自演。

    +：

    查理·卓别林做过，奥逊·威尔斯做过，伍迪·艾伦做过，梅尔·吉布森做过。

    但他们中的大多数，要么是因为预算有限不不自己上，要么是某一项能力明显弱于其他项，演好但拍一般，或者拍好但演技平庸，或者导演和表演都不错但配乐交给了别人。

    没有人，真的没有人，像郑辉这样：

    导演水平足以拿金棕榈。

    演技足以角逐影帝。

    编剧足以竞争最佳剧本。

    配乐本身就是一张值单独发行的专辑。

    而鼓技，那段每分钟四百拍的极限l，已经不是电影技巧的范畴了，那是不可复制的人体极限。

    你找遍全世界，找不到第二个人能同时做到这六件事。

    不是做到，是做到极致。

    五月十九号下午。

    《电影手册》发表了一篇影评，署名是杂志的资深影评人让-米歇尔·弗罗东。

    这篇影评在发表后的二十四时内，成为了本届戛纳被引用次数最多的一段文字：

    “我们见过自导自演的导演，也见过自编自导的编剧，甚至见过为自己电影配乐的音乐人。

    这不是一个人干了五个人的活，这是五个人都是最好的，而他们恰好是同一个人。”

    环球影业的公关团队如获至宝。

    +：

    他们把这段影评打印出来，复制了几百份，在接下来的每一场酒会、每一个派对、每一次社交场合中，以各种方式让它流进评委们的耳朵里。

    不是直接塞到评委手里，那太粗暴了，也违反规则。

    但你可以让评委在喝酒的时候碰巧听到旁边的人在讨论这段话。

    你可以让评委走进新闻中心的时候碰巧看到桌上放着这期《电影手册》。

    你可以让评委参加某个晚宴时碰巧坐在一位刚刚读完这篇影评、正兴致勃勃想和人分享的影评人旁边。

    这就是戛纳的游戏规则。

    公关不是行贿，公关是制造碰巧。

    而环球影业，是全世界最擅长制造碰巧的公司之一。

    但环球的野心不止于此，他们不仅仅在公关金棕榈。

    他们同时在公关，

    最佳导演。

    最佳编剧。

    最佳男演员。

    技术大奖。

    四个奖项，四条公关线，同步推进。

    金棕榈是最高荣誉，这不用。

    最佳导演，一个二十岁的处女作导演，拿出了场刊3.7分的作品，而且所有极限镜头都是同期录制、一条过，没有C没有替身。

    +：

    这种导演控场能力本身就值被表彰。

    最佳编剧，剧本结构精密如钟表，人物弧光层层递进，结尾的反转不依赖任何叙事诡计，只靠一个笑容就完成了整部电影主题的终极翻转。

    这种编剧功力放在任何一个五十岁的剧作家身上都会被视为大师之作。

    最佳男演员，电影结尾那段长达数分钟的独奏戏，不仅是表演，更是一次人格的献祭。

    郑辉的脸上从愤怒到疯狂到偏执的